Réflexions sur de la cinématographication

Le Scaphandrier : Le Scaphandrier à été gravement critiqué à sa sortie et c'est dommage, même s'il le mérite. Un film d'horreur québécois est plutôt rare, je crois que les fans du genre essaient de voir le positif dans un film comme Le Scaphandrier et un bide commercial fait en sorte que le prochain film de genre sera encore plus rare. Mais d'un autre côté, on ne peut pas défendre Le Scaphandrier que parce qu'on souhaite voir plus de films d'horreur québécois. On ne peut pas cacher tout les défauts du film et il y en a une tonne, que parce qu'un film de genre sort trop peu sur nos écrans. La rareté n'est pas une bonne raison d'apprécier quelque chose d'aussi mal foutu. C'est comme défendre un film comme Hot Dog parce que c'est rare un film qui a comme canevas une dent dans une saucisse.  Ou défendre Kangouroo Jack parce que le JEEP est super sharp. En fait, ce qui est frustrant avec Le Scaphandrier c'est que pour un film fait par un amateur de série-B, le film est mal écrit. Jamais on ne sent l'amour pour le genre, jamais on croit assister à l'oeuvre d'un passionné de films d'horreur 80's. Il y a plus d'amour, de respect, d'inventivité et d'hommage dans 90 secondes de bande-annonce pour Turbo Kid que dans 90 minutes du Scaphandrier. Bien que tout soit mis en scène de façon compétente mais anonyme, le film n'a aucun ambiance, le choix des plans est discutable et le ton est entre deux chaises et c'est probablement ce qui heurte le plus. Jamais on ne comprend s'il s'agit d'une comédie forcée, d'une comédie ratée ou d'un film sérieux. Même la blague du titre pase dans le beurre (après des films comme  Le Plombier et Le Charpentier voici Le Scaphandrier)Les acteurs sont pour la plupart mauvais non pas parce que le film le veut mais parce qu'ils sont mal dirigé. Les effets CGI très pauvres sont très certainement voulus aussi pauvres mais si on avait vraiment su créer un pastiche de série B, on aurait utilisé une maquette plutôt que des CGI. Si Jacques Godbout faisait IXE-13 aujourd'hui, je suis convaincu qu'il utiliserait quand même des maquettes plutôt que des effets visuels voulus très cheaps. Les zombies arrivent de nul et part et ce n'est pas tellement grave, ce qui est grave c'est la pauvreté de leur utilisation et de la mise en scène, d'où l'importance d'un storyboard, selon moi. Ou juste un petit brainstorm. Ou juste un peu d'imagination et de fonctionalité. Bref.  Le problème avec les fims de genre québécois c'est qu'ils sont à la base très mal écrit. Je ne comprends pas comment un amoureux du genre peut pondre quelque chose qui donne l'impression qu'il n'a jamais rien vu de sa vie ou qu'il ne comprend pas le genre qu'il affectionne. Tout est mou dans ce film, rien n'est véritablement senti, l'humour ne fonctionne pas en fait rien ne fonctionne sauf les effets gore qu'on voit trop peu. 

G.I. Joe 2 : Aussi connu sous le nom de G.I. Joe : Retaliation, mais comme personne ne sait ce que retaliation veut dire, G.I. Joe 2 fera l'affaire. On aurait aussi pu titrer le film : Dwayne " The Rock" Johnson and A Couple Of Guys With Guns Also Starring Bruce "I don't Give Two Flying Fucks" Willis. Parce que c'est à peu de chose près un gros résumé du film. The Rock déblatère des choses dont tout le monde se contrecrissent et des simili-acteurs hochent de la tête. Bruce Willis arrive comme un chien dans un jeu de quilles avec l'attitude du gars qui est meilleur que toi pour porter secours à Dwayne "The Rock" Johnson et ses amis avec des fusils.  Sur une durée d'environ 120 minutes, on a droit à quelques explosions, de l'humour de bas niveau et une apparition de 10 minutes de Magic Mike (il avait le rôle principal dans le premier film mais il est remplacé par Dwayne "The Rock" Johnson parce que tsé, il meurt dans les 10 premières minutes).  Tout le monde trouve que le film est meilleur que le premier et les gens ont raison mais c'est un peu comme dire qu'un étron est plus solide que de la diarhée. On s'entend que de la marde, c'est de la marde.

Homefront : Homefront est un film basé sur un roman, un peu comme 50 Shades of Grey qui est lui aussi basé sur un roman. La différence est que la violence de Homefront n'est pas consentante entres les adultes du film qui se tapochent à propos d'un laboratoire illégal de crystal meth et ce même si James Franco semble être un amateur de BDSM. C'est dans Homefront que Kate Bosworth atteint des sommets de maigritude, elle qui est devenu un petit paquet d'os. Je crois que la prochaine étape de la diète à Bosworth est justement de se faire enlever quelques côtes question de perdre un autre 8 livres. Toujours est-il que le film écrit par un certain Sylvester Stallone pour son ami Jason Statham est possiblement le meilleur truc de Statham depuis 5 ans ce qui ne veut pas dire grand chose.

2 Guns :  Si je me fie aux forums sur IMDB l'attrait principal de 2 Guns est la poitrine dénudée de Paula Patton. Un internaute y va même jusqu'à demander si elle porte un string et si oui, y voit-on toute la splendeur du popotin de l'ex de Robin Thicke. On peut presqu'entendre cet internaute se masturber en attendant la réponse.  Oui, la poitrine de Patton est bien en vedette dans le film, non, malheureusement jeune internaute (en espèrant que tu sois jeune et innocent), on n'y voit aucnement le popotin de la Paula. Il n'est pas très respectueux de parler du physique d'une actrice dans un film mais comme je n'ai rien d'autre à dire sur 2 Guns... C'est que le film croit être un divertissement amusant et rempli d'action (C'est le ton dans lequel Denzel et Walhberg jouent) mais jamais le réalisateur ne parvient à nous amuser. D'autant plus qu'on ne comprend qu'au générique final que le film est basé sur un roman graphique. Donc, c'est une fois le film terminé que l'on comprend les intentions du réalisateur et de son film  et c'est également à se moment qu'on comprend qu'il n'a pas réussie son pari.

Hansel & Gretel : Witch Hunters :  Hansel et Gretel sont frère et soeur et ils parlent anglais avec un accent différent, j'imagine qu'ils sont né de la même mère mais d'un père différent. Le gros problème du film est dans son ton. On ne comprend jamais si le film se veut sérieux ou s'il essaie d'amuser et de donner aux fans de gore quelque chose de mainstream et amusant. Le film est donc entre deux chaises et je crois que dans les mains d'un autre réalisateur, Hansel & Gretel aurait très bien pu être une réussite. Ou peut-être que si le film avait 30 minutes de plus on aurait mieux apprécié les enjeux, mieux apprivoisé les personnages et l'univers dans lequel ils vivent. Tel qu'il est présentement, le film est trop rapide et confu et le spectateur a de la difficulté à s'enlever de la mémoire les images de Van Helsing, film qui lui ressemble beaucoup mais en beaucoup moins bon (Van Helsing est beaucoup moins bon). Ça aurait pu être mieux, dommage.

Jade : Jade est un film qui vu aujourd'hui pourrait bien être le préféré de Jian Gomeshi mais à l'époque il n'était qu'un thriller érotique de plus. Après Basic Instinct et Sliver Joe Eszterhas nous donne le scénario de Jade. Une copie des deux autres films où on change le nom des personnages en se disant qu'on y verra que du feux. Selon Esztherhas, on a complètement réécrit le scénario dans son dos si bien qu'il ne se sent aucunement responsable du film. Évidemment c'est difficile à croire étant donné le bide du film mais William Friedkin, le réalisateur ne se cache pas d'avoir complètement réécrit le film pour l'adapter à sa sensibilité. Ce qui est difficile à comprendre c'est pourquoi Friedkin à réécrit le film pour qu'il ressemble à Basic Instinct et Sliver. Bref. Friedkin à des goûts de luxe et ça parait, le film est moins un thriller érotique qu'un drame en milieu bourgeois. Body of Evidence sortie la même année rempli mieux son mandat de thriller érotique. Bien que le suspense est inexistant sauf dans les 2 dernières minutes de façon plaquée et que l'érotisme est inexistant également, le film est donc ennuyant à mourir. Le gros problème est dans le casting du film. Je ne crois pas qu'avec des acteurs différents ça aurait été mieux mais on se serait peut-être moins ennuyé. De choisir David Caruso en détective qui bande mou est difficile à prendre. Non pas parce que j'ai la certitude que Caruso bande comme un cheval mais parce qu'il n'est aucunement un acteur crédible ni un acteur de premier rôle. Après NYPD Blue, on a essayé de nous vendre Caruso comme jeune premier mais Kiss Of Death et Jade lui on offert des rôle où il n'était pas mauvais mais où son physique ingrat de vieux roux nous empêche de croire qu'il est un dur gangster dans Kiss Of Death ou un détective actif sexuel mais mou dans Jade. Le rôle de la femme libidineuse revient à Linda Fiorentino qui avait réussi à nous aguicher dans dans The Last Seduction un an auparavant mais de la voir en objet sexuel sado maso ne fonctionne pas, non pas parce que Fiorentino n'est pas jolie et/ou sexuelle mais parce que son attitude nonchalante et sa voix rauque ne fonctionnent pas dans un contexte bourgeois. Pour finir, quand on pense à un être sexuel pouvant tromper sa femme et étant insatiable au lit on pense automatiquement à Chazz Palminteri, cet être suave qui pue le sexe et le cunnilingus. C'est probablement ce que s'est dit Friedkin ce qui vous donnes une idée de tout les autres mauvais choix qu'il à pu faire avec Jade.

Zombiez : Non il ne s'agit pas d'une faute de frappe, c'est vraiment le titre du film. Réalisé par un certain ZWS (j'imagine que ça se prononce Ziwesse) Zombiez est vous l'aurez deviné, le pire film ever. En fait, Zombiez est tellement mauvais qu'il en est hilarant. On peut en faire un drinking game. La musique est la même en loop du début à la fin, les 4 ou 5 même notes un peu cheesy R n' B. Le genre de musique qui ne donne aucune ambiance, ne crée aucun suspense, n'est ni dramatique, n'appuie aucunement l'action, elle se contente de meubler le film de bout à bout. Les scènes se déroulent soit en bordure d'une forêt, possiblement au chalet familial soit dans un parc industriel où l'on essaie de nous faire croire que chaque édifice est à une certaine distance de l'autre alors que l'on peut très bien y voir 1)la structure d'un pont qui ancre l'action dans le parc industiel et 2)une affiche publicitaire en bordure de route. Donc, quand la fille se cache dans le loft de son copain, on voit que le-dit loft est à côté de l'affiche publicitaire et lorsqu'elle se sauve à la course, passe devant l'affiche et tourne le coin de rue, on peut voir le pont qui lui est juste à côté de son lieu de travail. En plus, je ne serais pas surpris que le loft soit en fait le 2 étage du lieu de travail puisque lorsque le copain ouvre la porte pour se sauver, il n'est aucunement dans un hall d'entré d'appartement mais dans une pièce avec des cabinets en métal. On peut aussi savoir quelle scène à été tourné à quelle journée puisque l'on a qu'à regarder les petites culottes qui dépassent des jeans de la fille. Bien que tout le film se déroule en une journée, les petites culottes, elles,  changent de couleur d'une scène à l'autre. 

Zombie Nation :  On peut dire ce que l'on veut sur Uwe Boll, il reste qu'il peut faire des films de façon compétente (Rampage était pas si mal) par contre Ulli Lommel, ne peut en aucun cas faire quoi que ce soit de façon profesionnel. Zombie Nation ressemble plus à un film de cegepien avec un budget modeste que quelque chose de simili-semi-profesionnel. Par exemple, tout le film est tourné (sauf une scène extérieur) dans un grand hangar qui sert 1)de commissariat de police 2)de mezzanine 3)de chambre à coucher et 4)de magasin d'antiquités. Les 4 lieux différents sous le même toit ne sont en aucun cas crédible parce que 1)le magasin d'antiquités n'a aucun lien avec le film,  la porte d'entrée est une immense porte de garage toujours ouverte si bien que la scène où une femme veut un divan se passe la nuit alors c'est un peu louche que a)la porte soit ouverte en permanence même la nuit b)que le femme qui veut un divan ne comprenne pas qu'il est environ minuit et que le magasin est fermé c)qu'elle ne comprenne pas que le magasin est fermé et qu'on entre pas dans un espèce de hangar après minuit même si la porte est ouverte en permanence. La chambre à coucher dans la mezzanine est visiblement dans le même hangar que le magasin puisqu'on y voit la fameuse porte mais on y voit surtout les murs peint du commissariat de police. Le commissariat de police est tant qu'à lui le plus cool jamais fait puisqu'il ressemble à un loft avec ses murs en briques et sa tuyauterie à découvert. La caméra sur rail donne un semblant de dynamisme à ce qui est en réalité un mur de 10 pied de long mal éclairé (en fait c'est bien éclairé mais pas pour un commissariat de police car les agents de la paix passeraient leur temps à plisser les yeux pour lire leur rapport, ce serait vraiment l'anarchie au bureau).  Le tout est fimé avec l'aplomb d'une info-pub anti-drogue. Les zombies sont en fait 4 femmes avec du maquillages vert autour des yeux du genre racoon-chic et on s'entend qu'une nation comporte beaucoup plus que 4 personnes. Le film aurait du s'appeler Zombie Foursome ou Zombie Small Group ou J'suis sortie avec mes chums de filles zombies. En fait, l'apparition des zombie dans le film a autant de sens que dans Le Scaphandrier, c'est à dire très peu.

House of The Dead 2 : House of The Dead 2 est la suite d'un film mal aimé, House Of The Dead A Uwe Boll Movie Based On A Sega Video Game. Quand je dis mal aimé, je veux bien sûr dire mondialement détesté. Mais depuis la sortie du film on a tellement vu de nouveaux films de zombies tous plus horribles les uns que les autres que House Of The Dead en devient un plaisir coupable, un mauvais film de zombies sans plus. House Of The Dead 2 est meilleur que l'original que par sa cohérence narrative, le film de Boll ayant une meilleure direction d'acteurs et une meilleure mise en scène. House Of The Dead 2 fait partie de ses films sans surprises, sans saveur et sans valeur où peu importe le nombre de films de zombies que l'on a pu voir dans notre vie, les personnages semblent ne pas comprendre qu'une balle dans l'occiput fait le travail et ce même si 1)tout le monde sur la terre le sait et 2)les personnages le découvrent dans le film, s'en parlent mais continuent de tirer dans les épaules ou les bras de leurs adversaires zombiefiés.

The Descent : The Descent est à ne pas confondre avec l'excellent The Descent ou même le prétentieux Descent ou même, on ne sait jamais, The Descent 2. Il ne faut pas non plus le confondre avec The Core puisqu'il en est une imitation très cheap. The Core servait à nous vendre l'idée qu'Aaron Eckhart pouvait être un acteur de films d'action alors que The Descent sert à nous rappeller que Luke Perry doit encore payer son loyer ou dumoins l'essence dans sa voiture pour se rendre de son bungalow jusqu'au plateau de tournage. The Core n'est certainement pas un bon film mais il est difficile pour The Descent de faire mieux. Quoique les effets spéciaux utilisés au minimum font sourire, et ne sont pas si terrible. Pour ce qui est du reste on s'emmerde ferme avec Perry partie en mission pour creuser le centre de la terre dans un espèce de grosse drille mécanique. Il part évidemment avec son ex, le nouveau copain de son ex, celui-là même qui le ridiculisait sur les banc de l'université ( qui lui à piqué sa blonde, autrement dit) et un dude de l'armée qui est là bien sûr pour s'assurer que personne ne reviennent à la surface vivant puisque tous doivent mourir en héros. On a donc droit à des dialogues qui n'ont pas leur place dans une mission de sauvetage, des enjeux amoureux qui prennent le dessus sur les enjeux planétaires et sur la patience du spectateur. 

Walled In : 4 scénaristes au talent limité se partage l'histoire de ce film qui n'est rien d'autre qu'une excuse pour mousser la carrière de Misha Barton. Misha qui dites-vous? Exactement, oui!

Réflexions sur de la cinématographication

Spiderbabe : Jetez un coup d'oeil à l'affiche du film. Enough said!

Suture :  Ce n'est pas quelque chose que j'écris souvent mais si vous aimez les films noirs, si vous aimez les suspenses qui sortent de l'ordinaire et si vouz n'avez jamais vu Suture, VOUS DEVEZ LE VOIR IMMÉDIATEMENT! Fuck American Sniper, Suture va vous tenir en haleine et vous faire réfléchir. Suture va vous cassez la tête pendant des jours et vous allez chercher à y comprendre le pourquoi du comment.  On ne peut pas en dire autant du film de Eastwood.  Le film n'est évidement pas pour tout les goûts mais le culot employé pour nous faire croire à cette histoire de vol d'identité tire plus de l'expérimental que d'une simple gammick mais le spectateur devra suspendre sa crédulité ou dumoins réfléchir aux raisons d'un tel stratagème. C'est un peu comme Seconds de Frankenheimer, c'est obssédant.

American Sniper : Bradley Cooper et Clint Eastwood ont travaillé fort pour nous donner cette suite à Enemy At The Gates où Cooper y joue le rôle du descendant de Vassili (son arrière petit-fils) joué par Jude Law dans le film de Jean-Jacques Annaud.  (Tant qu'à extrapoler sur l'histoire vraie de Chris Kyle...)

Taken 3 : Le premier truc qui frappe avec Taken 3 ce sont les ongles de Liam Neeson. Il a de petits ongles qui lui donnent des doigts tout potelés, aucunement des mains de bagarreur. Neeson n'a pas les mains d'un roi de la savate(je sais, une savate est un coup de pied). Le deuxième truc qui frappe avec Taken 3 c'est de voir à quel point Neeson n'est pas en forme. Il a tellement vieilli qu'il est incapable de courir et/sauter une clotture. Ce qui a pour effet de monter le film de façon tellement tarabiscoté que la rétine ne comprend jamais ce qu'il se passe. À un point tel que la rétine fini par abandonner, dire : Fuck it! et laisser le spectateur se débrouiller avec les images. La rétine dit : j'envois l'info au cerveau, mais c'est à toi de décoder, no way que je me fais chier à donner un sens à des images d'une durée de 8 frames. La rétine a raison. À quoi ça sert sauf pour masquer le fait que Neeson coure comme quelqu'un qui n'a jamais joggé de sa vie (il a les pieds en pingouin lors de la scène de jogging, alors durant les poursuites ça ne peut qu'être aussi gracieux)? Les combats son mal chorégraphiés mais tout autant frénétiquement montés (chose qu'on avait commencé à apercevoir dans Taken 2). Les gens ont beau rire de Michael Bay mais au moins on voit ce qu'il s'y passe dans ses films. Le troisième truc qui frappe avec Taken 3 c'est de s'apercevoir que Dougray Scott à mal vieilli et par le fait même on se surprend à se demander ce qu'aurait été sa carrière s'il avait accepter le rôle de Wolverine et quelle aurait été la carrière de Hugh Jackman par le fait même. C'est une pensée qui a traversé mon esprit pendant 12 secondes, ensuite j'ai été attiré par la prestation toujours débile de Forest Whitaker qui mange les bagels de la scène du crime, donc il mange une preuve. Bravo Forest! Je buvais du rhum dans le cinéma pendant le film et au moment où j'étais saoul, je pouvais encore prédire tout ce qui allait arriver, même les dialogues. Alors j'imagine que quand Luc Besson écrit ses scénarios, il le fait en consommant des quantités incroyables d'eau-de-vie.

Rottweiler : Je ne vous surprendrai pas en vous disant d'éviter ce film à tout prix. Brian Yuzna n'a jamais été super bon comme réalisateur mais depuis son exil vers l'Espagne il me semble que c'est pire encore. Lui qui est partie là-bas pour ouvrir une boite de productions où les films sont tous plus décevants et cheaps les uns que les autres. Le film ne fait aucun sens, il faut dire que la linéarité du récit n'aide en rien sa compréhension, tout est raconter dans un ordre foireux où la logique deviens inexplicable. Par contre, pour rire entre amis, Rottweiler c'est sublime. surtout avec de la mescaline.

Walk Of Shame : Elizabeth Banks est une femme sexy et drôle. Il est facile de voir qu'elle a cru bon de jouer dans ce film, que celui-ci serait drôle et amusant. On peut y déceler une touche d'humour, y comprendre l'idée mais il devient redondant très vite de traiter Banks comme une pute sur le crack, surtout quand ce n'est pas drôle la première fois et que c'est fait de façon maladroite. Walk Of Shame devient donc une comédie avec une seule blague étirée et répétée jusqu'à plus soif.  En fait , la réalisation brouillone et semi-fonctionnelle est ce qui empêche le film d'avoir le ton humoristique voulu.

Death Machine - Director's Cut : À sa sortie, Death Machine ressemblait étrangement à Hardware, il y a en seulement un des deux qui est devenu un classique. Après le succès de Blade (et l'insuccès de The Last Minute) Stephen Norrington à sortie un Director's cut de son Death Machine, une version longue qui au final, ne change pas grand chose à la version précédente. Le film est un peu un foutoir au niveau du ton voulu, jamais vraiment une comédie, jamais trop un film d'action, surement de la sci-fi mais sans trop en expliquer les enjeux futuristes, etc... Il n'en demeure pas moins que Death Machine est une lettre d'amour très geek au cinéma de genre (il faut voir le nom des personnages) et le film est monté au quart de tour. Dommage qu'on y voit pas grand chose tant les images se succèdent à un rythme d'enfer et qu'on y comprenne pas grand chose (j'ai dû voir le film au moins 6 fois dans ma vie et je n'ai jamais compris la prémisse). Possiblment le meilleur truc que Norrington a fait avant de tuer sa carrière en adaptant The League Of Extraordinary Gentlemen.

Detention : Detention est une comédie d'horreur pour ados fait par un clippeur. C'est une version cheap de Scott Pilgrim VS The World (dans son style) mais c'est tout de même un film beaucoup plus amusant que Spun de Jonas Akerlund par exemple.  Les clippeurs ont tendances à toujours vouloir en metrre plein la vue au niveau visuel sans jamais avoir de contenu. Detention, lui, se contente d'être tout simplement divertissant. Le film n'a ni queue ni tête mais il n'a aucune temps mort, et remplie de références culturelles populaires des années 1990, est sanglant, ne se prend pas au sérieux et est techniquement surchargé sans être éreintant pour la rétine. Le plus surprenant c'est qu'il a été écrit et réalisé par le dude qui nous avait donné Torque, ce stupide film de motos qui croyait rivaliser avec The Fast & The Furious mais avec Ice Cube dans un rôle à-la-Vin Diesel (comme dans XxX).  Je ne dirais pas que Detention est mon film préféré mais je voudrais bien voir plus souvent des films comme celui-ci.

The Following : Y a-t-il vraiment quelqu'un qui a adoré cette série télé? J'imagine que oui puisqu'on a fait une 2e saison et qu'une 3e verra le jour en mars prochain. Je n'ai rien contre la violence mais quand il semblerait qu'elle est la seule raison d'être d'une série télé qui ne cherche rien d'autre que de tuer le plus de gens possible, je décroche assez vite. D'autant plus que toute la procédure policière est laissée de côté alors le FBI accumule gaffes par dessus gaffes pour simplifier un scénario étiré inutilement sur 15 épisodes. Non seulement le scénario ne cherche jamais vraiment à être crédible à propos de tueurs en séries et de cultes psychotiques à-la-Charles Manson mais en plus on se fit uniquement à ce que les téléspectateurs ont comme opinions sur le sujet ce qui facilite encore plus le scénario en plus de pouvoir y ajouter gratuitement tout les clichés au genre. Ce n'est pas tant les coups de théâtre qui sont ridicule mais leur accumulation en si peu de temps, ce n'est pas tant les bavures policières qui sont ridicule mais leur accumulations en si peu de temps. Que le FBI se trompe une fois certe mais 2 fois par épisodes, ça fait un peu beaucoup trop. Je ne demande pas que tout soit parfait, que tout soit crédible mais 7% de crédibilité sur 15 épisodes par saison, c'est peu. Sans vouloir me contredire, je crois que The Following aurait fait un très bon suspense de 2h.

Devilman : Devilman, c'est...comment dire... pas très bon. Adaptation d'un manga hyperpopulaire et apprécié de tous, Devilman ne ressemble en rien à  son modèle. Un peu comme le film Super Mario Bros qui ne ressemble en rien au jeu. Ce n'est pas la première fois qu'un manga est mal adapté qu'on pense à Fist Of The North Star ou Wicked City mais Devilman, c'est autre chose. C'est un peu comme si l'on adaptait Tintin et qu'on aurait un afro-américain roux nain dans le rôle du Capitaine Haddock. C'est pas très fidèle, mettons. Si le problème n'était que là, on aurait du plaisir avec Devilman mais c'est que, voyez-vous, le film est terrible à tout les points de vue et ça, c'est pas super blood. On a parfois l'impression de visionner un jeu de PS2 tant les effets spéciaux ne sont pas spéciaux. Et parfois les CGI sont au même niveau qu'Altered Beast au Sega Genesis.

Supersonic : Supersonic c'est un peu comme une version très très très très cheap de Superman. Les effets spéciaux sont hilarants. Lorsque Supersonic vole dans les airs, on voit très bien que les angles de caméras n'ont rien à voir avec les images qui défilent sur le blue screen alors Supersonic vole en diagonale devant un décors qui va de gauche à droite. La rétine ne s'habitue jamais alors elle abandonne et laisse le spectateur se bidonner devant ce paquet d'inepties ridicules.

Kicking and Screaming : Le premier film de Noah Baumbach est comme une version moins Woody-Allen-esque du premier film de Whit Stillman, Metropolitan. En fait, les deux se complètent bien dans une soirée cinéma verbeuse.

The Victim : Après un début de carrière solide, l'acteur Michael Biehn s'est retrouvé plus souvent qu'autrement dans des films de mardes. Cette expérience lui a permis de voir que 1)il pouvait écrire des films lui aussi 2)il pouvait réaliser des films lui aussi 3)il pouvait produire des films lui aussi et 4) sa femme qu'il considère comme a)une actrice et b)une cougar pouvait jouer dans ses films et ainsi avoir 1)une carte de visite pour la carrière d'actrice de sa femme 2) tourner des scènes de sexe avec elle dans des films qu'il écrit, produit, réalise et joue. Bravo Michael! 

The Pet : The Pet est un film pseudo-choquant qui ne choque pas grace entre autre aux acteurs terribles, à une réalisation molle qui ressemble à un mauvais porno cheap et une morale complètement déstabilisante puisque le film nous montre le contraire de ce que le réalisateur veut nous dire parce qu'il n'a pas le talent pour nous le faire comprendre. Reste que les films BDSM se font rare alors celui-ci est peut-être le préféré de Jian Gomeshi.

Blackthorn : Blackthorn est un très très beau western où Sam Sheppard brille mais où pour la première fois en 15 ans, Eduardo Noriega y joue un gentil. Sans prétention, ce film mérite un visionnement.

Blood And Sex Nightmare : J'ai une petite expérience pour vous. Une fois que le DVD de Sex And Blood Nightmare est en marche, sortez prendre l'air pendant une heure (le film à une durée de 59 minutes) revenez à la maison et voilà!

Catacombs : Catacombs c'est un peu un mélange entre Shrooms et As Above So Below mais avec Shannyn Sossamon et Pink (la chanteuse faussement punk qui chante de la pop pour ados débiles). C'est le genre de film où la production à eu accès à un endroit privilégié (les catacombes de Paris) et a décidé d'y tourner un film avec un scénario de 3 lignes en pensant que l'ambiance allait avoir le dessus sur le-dit scénario. Est-ce que c'est réussi? How about no!

The Cook ; The Cook est un slasher extrêmement mauvais sauf pour les gens qui aiment voir des poitrines féminines dénudées de façon complètement gratuite. Le fillm n'a qu'un seul décors et une action, celle de tuer des filles dans une cuisine. Elles se rendent une par une dans la cuisine où le nouveau chef du dortoir féminin les assassine de façon inoriginale. Évidemment le film ne se prend pas au sérieux, on a donc droit à des blagues de lesbiennes frustrées, des références aux classiques de l'horreur et des actrices qui cabotinent, beaucoup. Le film n'a aucun intérêt si ce n'est qu'il existe, qu'une équipe à réussie à le produire et le distribuer.

In their Skin : In Their Skin est un home invasion comme The Strangers ou Funny Game ou Ils ou You're Next mais en moins bon. Moins bon parce qu'il arrive un peu après "la vague" mais moins bon surtout parce qu'il ne réserve aucune surprise, comme une peinture à numéros. Mais c'est surtout son manque de point de vue qui le rend caduque. Les acteurs font ce qu'ils peuvent avec un scénario tout ce qu'il y a de plus ordinaire puis à la toute fin on essaie d'en faire un espèce de drame familial sur le deuil et la culpabilité de façon un peu maladroite.

FreeRunner : Freerunner c'est une peu un croisement entre Yamakasi et Death Race 2000 - The Remake A Paul WS Anderson Movie for the Mentally Challenged mais en moins bon. Si il y a quelque chose de pas super bon dans la vie, c'est bien un film de Paul WS Anderson alors imaginez ce Freerunner. On a l'impression que la production s'est dit on va faire des acrobaties, du parkour mais avec des Gopro et des steadycam mais qu'au final les images n'ont pas eu le résultat espéré, donc on s'est contenté de monter ça avec des mitaines pour donner un impression de dynamisme et ainsi donner des érections aux moins de 12 ans (le seul public susceptible d'apprécier ce film). On ne croit a rien dans ce film de la prémisse aux cascades en passant par les acteurs, rien n'est crédible.

Brick Mansions : Brick Mansions est un remake de Banlieue 13 avec les dudes de Yamakasi, donc des parkour-eurs comme dans le film Freerunner.  Cette fois au lieu de Sean Farris, acteur mièvre par excellence on a droit à Paul "RIP" Walker, acteur mièvre par surexcellence. RZA, y joue le méchant de service avec tout le talent qu'on lui connait (revoyez Ong Bak 2 et applaudissez sa prestation). Depuis 2004 plus de la moitié des habitants de la planète attendaient ce remake avec impatience, le voilà enfin. Merci Luc Besson!

Ninjas VS Vampires : Suite de Ninjas VS Zombies, on peut y déceler une amélioration au niveau de la réalisation et des effets spéciaux (tentative d'effet à la Blade quand les vampires meurent)cette fois. Mais le film est terrible à tout les poits de vue. Filmé tout croche par une bandes d'amateurs qui ont cru bon y ajouter des tonnes de blagues et références à de meilleur films que celui-ci, Ninjas VS Vampires est une pure perte de temps comme il s'en fait trop souvent. À voir que seulement si vous faites partie de la famille du réalisateur.

Death Spa : Death Spa est un film idéal pour rire des costumes d'aérobies des années 1980-1990. La musique est entrainante et les éclairages aux néons rendent le tout inaccetable pour la rétine mais comme les moustaches et les cheveux crêpues ont déjà eu raison de la rétine, aussi bien écouter Death Spa jusqu'à la fin où son lot de gore peut également amuser.

Paperhouse : Paperhouse est le genre de film que j'avais complètement oublié avoir déjà vu. Ça m'a pris environ 10 minutes pour m'apercevoir que la lenteur du film me disait quelque chose. Paperhouse est un film onirico-étrange où tout les acteurs sont excellents mais où la lenteur à eu raison de moi (pour une 2e fois). Le film n'est pas sans intérêt mais je crois que le vendre comme un film d'horreur donne des attentes aux spectateurs qui ne seront jamais assouvis et il est là le problème. Un film trop peu méconnu qui mériterait une 3e écoute de ma part.

Mon Top 5 musical de 2014 à la dernière minute

Comme je suis à la dernière minute (ça devient une habitude), je m'amuserai à faire de petits Top5 qui n'en sont pas vraiment, dans aucun ordre précis et en utilisant que les albums que j'ai payé avec de l'argent que j'ai gagné en travaillant, contrairement à l'argent que je fais lors de recels et/ou en volant des sacoches dans des vestiaires de bars miteux. 

Je n'ai, à ma grande surprise, pas écouté tout les albums de 2014 (eh non!). J'en ai oublié quelques uns (celui des Growlers et Archie Bronson Outfit me viennent en tête) et d'autres que j'ai décidé de passer mon tour (L'album de noël de Joël Legendre (comme tout le monde)). Et comme je suis dernière minute, je ne vais aucunement expliquer mes choix.


TOP 5 - On s'excuse pour l'album précédent
1-Interpol - El Pintor  
2-Weezer - Everything Will Be Alright In The End 
3-Jenny Lewis - The Voyager 
4-Alexandre Bélliard - Légende d'un peuple Vol. 4 
5-The Rentals - Lost In Alphaville 


TOP 5 - Overhypés
1-Jack White - Lazaretto 
2-She & Him - Classics
3-Mac DeMarco - Salad Days
4-Dany Placard - Santa Maria
5-Black Keys - Turn Blue


TOP 5 - Girl Power
1-Sallie Ford - Slap Back
2-The Pack A.D. - Do Not Engage
3-Ex Hex - Rips
4-Angel Olsen - Burn Your Fire For No Witness
5-Les Hay Babies - My Homesick Heart


TOP 5 - Albums de marde ou inutiles mais surtout décevants
1-Pixies - Indy Cindy
2-Primus - The Chocolate Factory
3-Daniel Boucher - Toutte est temporaire
4-John Frusciante - Enclosure
5-Karen O - Crush Songs
6-Julian Casablancas + The Voids - Tyranny
7-Mike Doughty - Stellar Motel
8-Band Of Skulls - Himalayan
9-Hamilton Leithauser - Black Hours


TOP 5 - Du pareil au même (pas que ce soit péjoratif)
1-Stephen Malkmus & The Jicks - Wig Out At Jagbags
2-Black Lips - Underneath The Rainbow
3-We Were Promised Jetpacks - Unravelling
4-Nick Waterhouse - Holly
5-Paul Collins - Feel The Noise
6-Paws - Youth Culture Forever
7-Bass Drum Of Death - Rip This
8-Eels - The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett
9-The Fresh & Onlys - House of Spirits
10-The Fleshstones - Wheel of Talent
11-The Muffs - Whoop Dee doo
12-The Intelligence - Boredom and Terror
13-Têtes Raides - Les Terriens

TOP 5 - Je ne sais pas où les mettre
1-Allah-Lahs - Worship the Sun
2-Got A Girl - I love You But I Must Drive Off This Cliff Now
3-Eagulls - Eagulls
4-Eureka California - Crunch
5-Spanish Gold - South Of Nowhere


TOP 5  Local
1-Ought - More Than Any Other Day
2-Pypy - Pagan Day
3-Chocolat - Tss Tss
4-Philippe B - Ornithologie la nuit
5-Miracles - Motels
6-CocoMéliès - Lighthouse
7-Eric Goulet - Volume 2
8-Dumas - Dumas

Top 5 - Mon Top 5, dude!
1-Dan Michaelson & The Coastguards - Distance
2-Spoon - They Want My Soul
3-Felice Brothers - Favorite Waitress
4-Parquet Courts - Sunbathing Animal/Content Nausea
5-Reigning Sound - Shattered

Bonne année!

Réflexions sur de la cinématographication

Fruitvale Station : Je suis possiblement le seul à ne pas avoir apprécié Fruitvale Station. J'ai trouvé le film malhonnête et manipulateur. Je n'ai rien à dire sur la réalisation ni les acteurs qui sont tous excellents. C'est que pendant 80 minutes ont fait tout pour nous prouver qu'Oscar Grant ne méritait pas de mourir puisqu'il était, dans le fond, un bon gars (le film est basé sur une bavure policière avec mort d'homme). Oscar Grant est un petit dealer de merde qui trompe sa copine et qui a un problème de tempérament le plaçant souvent dans des bagares de rues avec des bandes rivales. De nous le montrer en train d'aider une jolie fille qui achète du poisson ou d'essayer de sauver un chien fraichement frappé par une voiture pour nous le rendre sympathique est manipulateur. Le but est de nous montrer qu'au delà de son côté gangster, Oscar était un bon gars. Je comprends le principe mais il n'a rien à voir avec le film. Dans l'absolue, personne ne mérite de mourir surtout pas pendant une bavure policière alors l'idée de nous montrer la dernière journée d'Oscar avant sa mort et de nous le rendre sympathique et de nous surexpliquer qu'il ne méritait pas cette mort atroce nous donne pratiquement l'impression que tout était préméditer par la police, que malgré tout les efforts d'Oscar pour devenir un bon p'tit gars, il a été punis par Jésus ou son père et qu'il méritait cette mort. Le truc c'est que sa mort n'a rien à voir avec qui il est ou qui il était ou qui il voulait devenir. Sa rédemption n'a rien à voir avec cette bavure policière. Ça aurait pu être n'importe qui, de préférence personne. Au final, le film n'a rien à dire ni sur la fragilité de la vie, ni sur la bavure policière ni sur l'évènement en tant que tel et c'est ce qui rend la sympathification (un mot inventé) d'Oscar aussi redondante et lourde. 

The Last Horror Movie : À ne pas confondre avec The Last Horror Movie (RIP Joe Spinnel), The Last Horror Movie 2003 est une tentative de copie de plagiat de C'est arrivée près de chez vous tout en mettant l'accent sur la violence mais pas vraiment. Évidemment que le film ne cache pas son "hommage" à C'est arrivée près de chez vous mais a-t-il le choix? On ne peut faire un film comme ça et faire semblant qu'on a jamais vu le film de Rémy Belvaux. Pas que ce soit un des plus grands films jamais fait mais il demeure un film beaucoup plus intéressant que sa prémisse, beaucoup plus éffrayant que son sujet et beaucoup plus politico-anthropologique que la violence qu'il dépeint et qui à tant marqué les gens. Ce que les imitations comme Silence, ça Tue par exemple ou ce Last Horror Movie ne semblent pas comprendre c'est que le film de Belvaux est politique avant d'être violent, humoristiquement noir avant d'être humoristiquement gratuit, etc... Loin de moi l'idée de comparer les deux films puisque ce serait comme comparer Godzilla à C.R.A.Z.Y. (les 2 films ont une chansons de David Bowie sur la trame sonore). Au-delà du manque de point de vue, du manque d'humour et de la déficience technique du film, The Last Horror Movie n'arrive pas à la cheville de ses ambitions ni à la cheville de ses modèles (Henry Portrait Of a Serial Killer est aussi une influence). L'idée du film est qu'un tueur se filme en train de tuer des gens sur une VHS loué au club vidéo du coin. Oui, il y a avait encore des clubs vidéo en 2003 mais de moins en moins de VHS, si le tueur tente d'infliger aux loueurs ses meurtres, il a choisit le mauvais moment dans l'histoire du club vidéo pour le faire. Avant même que le film commence, l'idée du film est désuète puisque le but serait de louer une vidéo et croire que le film que l'on a loué à été effacé, chose qui fonctionne moins en DVD. Mais bon si on fait fi de ce détail, le film n'en est pas meilleur puisque son personnage principal à beau être antipathique, ce que Benoit Poelvoorde était, il est surjoué par un piètre acteur sans charisme qui passe sont temps devant la caméra à se croire charismatique. Comme le temps peut être long. De plus, ce supposé tueur ne cesse de nous dire qu'il est fou et psychopathe et dérangé et que vous allez voir ce que vous allez voir et au moment où il tue quelqu'un il ferme sa caméra ou passe à autre chose. Donc pour un sois-disant snuff film fait pour déranger les gens on se garde une petite gêne au niveau de la violence.  Comme si on allait pas au bout de notre idée. Comme si on jappait mais ne mordait pas. Du côté de la mise en scène il y aussi beaucoup de déficiances à commencer par le montage. Si on filme quelqu'un à son insus dans un magasin, il est impossible qu'au montage on puisse passer de l'intérieur du magasin à un plan rapproché d'un client au comptoir qui quitte le magasin pour ensuite voir le client de l'extérieur s'éloigner. Combien de caméra filment? Il me semble que si on a un concept (faux snuff film enregistré sur VHS) on tente de rester dans le concept le plus possible. C'est le même problème avec la vague des found footages. Sacrament c'est pas difficile de garder le concept jusqu'à la fin, les gars! Un p'tit brainstorm en pré-prod et le tour est joué! Anyway j'ai passé beaucoup trop de temps à écrire sur ce film que vous allez en passer à vous souvenir qu'il existe.

Boarding Gate : Je n'ai jamais vraiment compris ce que les gens trouvent au cinéma d'Olivier Assayas. C'est peut-être parce qu'il est un ancien critique de cinéma que les critiques l'aiment. Je sais pas trop. Je n'ai rien contre lui, contre ses films mais il me semble qu'ils ne sont pas terribles. Carlos n'est pas aussi grandiose qu'on le dit. Les Destinées Sentimentales durent 8 heures d'ennuis, Fin Aout, début septembre (que je croyais être son 1er film) est correct, je n'ai jamais vu Clean, Demonlover est sortie de ma mémoire. Il y a peut-être quelque chose qui m'échappe. Je ne sais pas si la comparaison est valable mais j'apprécie beaucoup plus les films de Patrice Chéreau même si j'ai détesté Gabrielle. Mais voilà, le fait que j'ai détesté Gabrielle et que j'ai été fasciné, subjugueé et envoûté par La Reine Margot, L'Homme Blessé, Intimacy, Son Frère, le fait que ses films ne me rendent pas indifférent font que j'apprécie beaucop plus Chéreau qu'Assayas où ses films sortent de ma mémoire aussitôt la projection terminé. Comme si j'en retenais rien et que mes émotions n,étaient pas mis à rude épreuve. Bref, Boarding Gate, c'est un peu mais vraiment pas, une tentative de film d'espionnage fait par Michael Mann. Une esthétique brut, un réalisme intimiste qui bien que compétement écrit, joué (une première pour Asia Argento) et mis en scène est en même temps un peu n'importe quoi et inintéressant. Je sais pas trop quoi en dire, quoi en penser, c'est une film d'Assayas après tout.

Streets Of Legend : Je ne suis pas si sûr mais je crois que lorsque Liongates à distribué Saw, la compagnie est devenue riche et elle s'est permis avec tout cet argent accumulé d'acheter les droits de n'importe quels films de marde qu'elle pouvait avoir pour 100$ ou même 500$. On ne sait jamais les revenues que peuvent engendrer un film que l'on a payé si peu pour la distribution. Streets of Legend est en réalité un film qui avait pour titre Quattro Noza mais dont on a changé pour profiter du succès de The Fast And The Furious. Streets Of Legend à tout pour berner le spectateur : un titre accrocheur, une pochète DVD remplie de voitures et de lumières, des commentaires aussi forts que "visionary", "winner" pris hors contexte possiblement sur des blogues de motoneiges qui n'ont rien à voir avec le cinéma. Une fois que le film commence la gueule nous tombe au moins à la hauteur des épaules mais plus bas si on a payé pour louer le DVD tant nos yeux ne peuvent croire notre cerveau et tant notre cerveau essaie de comprendre ce que lui envoie les signaux cathodiques de la télévision (j'ai une vieille télé). C'est que dans la catégorie amateur, Streets Of Legend est légendaire.  Le film est visuellement dégueulasse au point où on a ajouté un effet 24 images/secondes pour avoir un look "film" mais en faisant cela, la synchronisation des dialogues avec les bouches d'acteurs à perdu toute continuité. Alors le film qui grâce à la technologie du montage semi-profesionnel est visuellement encore plus déguelasse qu'il ne l'était tout en était non-synchro. On utilise donc le moins possible des plans du visage de l'acteur qui parle pour cacher cette lacune alors on a l'impression d'écouter un rêve cinématographique où la lumière est horrible et où la voix des acteurs semblent sortir de leur tête puisque c'est le derrière de ceux-ci que l'on voit lorsque quelqu'un parle. Pour ajouter au côté onirique toutes les scènes tournées de jour ont été monté avec le mauvais ratio. Une erreur monumentale selon moi. Je ne comprends pas comment on ne s'en ai pas aperçue avant le montage final. J'ai finalement eu ma réponse à la toute fin : le film est dédié à Stan Brakhage. C'est possiblement la raison la plus minable mais la plus épique pour excuser un film de marde et cacher toutes nos maladresses et notre incompétence : faire comme si on dédiait le film au plus grand cinéaste expérimental. Faire comme si tout était planifié. Si L'Empire Bossé avait été dédié à Ed Wood, on en aurait compris toutes les subtilités.

Green River Killer: Avec Ulli Lommel on ne sait jamais trop où l'on s'aventure mais on sait que ce sera épuisant pour la rétine. Lommel décide donc de tourner un faux-pseudo-documentaro-fictiono-presque-film sur le Green River Killer, tueur de Seattle qui donna son nom au groupe rock du même nom (entre autre). Un peu comme s'il ne s'avait pas faire un film et/ou raconter une histoire (c'est fort possible) Lummel utilise de vraies entrevues d'archives du tueur et nous donne une dramatisation filmé des évènements, tournées de façon encore plus pauvre que ne le sont généralement les dramatisations du genre que l'on peut voir dans une émission comme Unsolved Mysteries. Il n'y a rien dans ce film qui ressemble un tant soit peu à ce qui s'est déroulé durant les années 1980-1990. Les acteurs sont terribles mais ce qui frappe le plus dans cette terribilité c'est que l'acteur personnifiant le tueur ne ressemble en rien à celui que l'on voit dans les images d'archives, autant physiquement, que psychologiquement. Après une indication visuelle (un intertitre disant : Seattle 1981) le film nous montre une scène tourné dans un bar où notre tueur vient chercher une proie. Le bar est du genre futuriste puisque la décoration date possiblement de 2004 comme des annonces de bières Bud Light ainsi qu'une télévision qui doit dater de 1998-1999, des bière en fût de microbrasserie inexistante en 1981 et j'en passe. Je peux comprendre que le budget du film nous empêche de voir l'extérieur où il est plus probable d'y voir des voitures modernes qui nous mettrait la puce à l'oreille quant à l'année de production du film mais il me semble qu'un peu de redécoration du bar ou des cadrages avantageux seraient moins paresseux que de seulement filmer un bar en 2004 et nous faire croire qu'il s'agit de 1981 (pas le film de Trogi). D'autant plus que le vrai tueur n'est jamais allé chercher ses victimes dans un bar mais des prostitués dans la rue. Ce bar va revenir à au moins 3 autres reprises nous laissant croire que 1)le tueur revenait toujours au même endroit pour ses victimes, 2)qu'il s'agit d'un bar différent à chaque nouvelles scènes alors que les figurants sont les mêmes, qu'ils ont habillé de la même façon (des vêtements des années 2000)et assis au même endroit. Je n'ai jamais compris pourquoi les gens déverse leur fiel sur Uwe Boll alors que Ulli Lommel existe. 

Marvel's Man-Thing :  Brett Leonard après nous avoir donné The Lawnmower Man, Jeremy Sisto dans un thriller onirique avec Alicia Silverstone et Russell Crowe en méchant programme informatique dans Virtuosity est retourné habiter en Australie (il est américain mais à vécu en Australie). C'est là qu'il a tourné pour le compte de Marvel, Man-Thing. Un film dont Marvel à honte et ce même s'ils sont responsable de Punisher et Elektra. Man-Thing est un film dont la production est passé sous le radar de Marvel et maintenant que la boite à du succès au cinéma, elle ne veut pas embêter les (faux) fans qui viennent de découvrir que les BD c'est cool et ne veut en aucun cas expliquer où ce Man-Thing se situe dans leur Univers.  C'est pourquoi le film est sortie directement à la télé deux ans après qu'il soit achevé. Ce n'est pas la première fois que Marvel tente de cacher un film, Fantastic Four et Captain America sont passés par là aussi dans les années 1990. Man-Thing n'est pas le pire film de Marvel grace à sa photographie. C'est le seul point positif du film. Tourné dans un décors de maréccages en studio, les scènes de nuit sont sublime et donnent un mélange intéressant entre les éclairage et le fait que ce soit en studio. Au-delà de ça, les acteurs australiens font ce qu'il peuvent, c'est à dire très peu, pour avoir un accent américain crédible, l'histoire est inexistante ce qui nous laisse pantois devant ce Man-Thing puisqu'on ne sait pas qui il est, d'où il vient et ce qu'il veut (est-il méchant, bon, les deux). Je ne serais pas surpris qu'éventuellement Marvel décide d'en faire un remake puisqu'ils devront gratter les fond de tiroirs une fois Avenger 13 et Iron Man 8 n'auront plus la cote.

The Slaughterhouse Massacre : Pendant une période très spécifique de la vie, disont de mai 2004 à mars 2005 Liongates achetait tout les films qu'ils pouvaient en autant qu'ils ne paient pas plus de 500$.  C'est également à cette époque très spécifique que le montage ainsi que les caméras sont devenus abordables pour tous et que les gens ce sont mis à filmer n'importe quoi (surtout des films d'horreur) et c'est également à cette époque très spécifique de la vie que les monteurs vidéo se sont mis à surutilisé le fondu enchainé sur Final Cut Pro. Chaque scène, chaque plan d'ensemble étaient suivi d'un fondu inutile. On appelle ça du mauvais montage. Quand on ne sait pas comment faire une connection entre deux plans ou deux scènes (si on passe du jour à la nuit par exemple), il semblerait que la réponse automatique entre mai 2004 et mars 2005 était un fondu. Un fondu standard, 30 frames en plein milieu de la coupure entre les deux plans. Une scène en particulier surutilise le fondu est celle où deux lesbiennes font un spectacle d'elles-mêmes en se minouchant devant des gens dans un party. On a l'impression que le réalisateur à réussie à convaincre deux actrices porno de se tâter la marchandise pendant 30 secondes mais dont on surutilisera ces 30 secondes avec des fondus, des ralentis et encore des fondus étirant ce 30 secondes sur plus de 5 minutes.  Il n'y a rien de moins érotique qu'une scène où deux femmes se touchent les jambes jusqu'au prochain fondu où elles se toucheront les jambes à nouveau. Slaughterhouse Massacre est extrêmement pénible parce qu'on a l'impression qu'il a été improvisé pendant le tournage. Je ne parle pas d'improvisation de la part des acteurs mais dans le sens où on ne savait trop où aller avec ce film alors on a créer l'histoire après 45 minutes de film. On commence par un meurtre ou plutôt une scène de sexe gratuite où une fille très chaude veut absolument s'amuser sexuellement avec son ami mais à condition que ce soit sur le plancher d'un abattoir puisqu'elle aime l'odeur du sang des bêtes (kinky!). Bref, le couple est tué pendant l'ébat et durant les 40 prochaines minutes, on aura droit à une scène de party avec la fameuse danse de lesbiennes mentionnée plus-haut mais également des gens qui parlent de tout et de rien, de la poitrine de la fille blonde un peu agace qui rend la copine du joueur de foot jalouse, de l'école etc... jsuqu'à ce qu'à un moment donné tout bonnement comme ça, out of the fucking blue, un gars parle du fameux tueur de l'abattoir. Et ce de façon tellement désilnvolte genre : 

-Oh yeah tonight it's the 10th anniversary of that slaughter house thing

-You're right everybody knows that story, it's a local legend. How does it go again?

-Well....10 years ago, blablabla, etc

Après 45 minutes, enfin on passe aux choses sérieuses. Le dude raconte que si l'on répète le nom du tueur 3 ou 5 ou 7 fois, le tueur revient. C'est une légende urbaine hyper connu qui après presque 50 minutes de film nous est expliqué de façon cavalière. Bref, le film ne s'améliore pas à partir de la 55e minutes. Vous faites ce que vous voulez mais moi je vous conseille d'oublier ce film.

Demon Child : Demon Child à surement été écrit produit et monté au même moment où Liongates achetaient les doits de distribution de Slaughterhouse Massacre.  Les 2 films ont en commun cette énergie dans la mise en scène improvisée et mauvaisement éclairée, cette distribution de pseudos acteurs sans grand talent ni même leur beauté (la beauté ça se paye, le budget n'est pas assez gros) et cette suite ininterrompu de fondus enchainés. On dirait presque une blague. Demon Child gagne la bataille des fondus puisqu'il a le culot de ne pas s'apercevoir que les transparences alphas du générique au début (les noms au générique superposés aux images)changent la couleur des images et que les fondus n'aident en rien ce changement soudain de couleur. Le film commence par une interminable mais surtout minable scène où un monsieur, un espèce de shaman amérindien des montagnes perdues, le genre qui connait beaucoup trop de secrets sur la vie, marche sans arrêt vers une destination inconnue si ce n'est que cette destination est dans les montagnes. Il marche avec ce qui semble être un paquet dans ses mains et cette marche prendra toute la durée du générique d'ouverture. Celui-là même qui multiplies sans bon sens les fondus d'un plan à l'autre pour aucune raison sauf celle de nous faire croire que le shaman (à ce moment du film on ne sait pas qu'il est shaman, ce n'est qu'après le générique d'ouverture que nous l'apprendrons mais il faut d'abord passer à travers ce générique) marche beaucoup et que sa destination est très loin dans les montagnes. De fondus en fondus le shaman se dirige sous une musique ni entrainante, ni amusante, ni plein de mystère juste une musique pour meubler un générique remplis de fondus nous montrant un shaman avec un paquet sous le bras qui marche très loin dans les montagnes. Après 7 minutes de ceci, le shaman dit : "So it begins" d'un air sur de lui. Moi qui croyais que le film était déjà commencé. Il ne faut donc pas tenir compte du générique et ses nombreux défauts? Cool! Le film commence maintenant donc le meilleur est à venir? Re-cool. Mais non, on m'a eu le film ne s'améliore pas à partir d'ici. L'histoire concerne un bébé satanique en caoutchouc qui mord des jugulaires dans un camping-car en pleine nuit. Le camping-car ne bouge pas mais on essaie de nous croire qu'il est en mouvement sur une route de montagne.  Toujours est-il qu'il se font attaquer par un bébé démon en caoutchouc qui croque des cous mais le plus drôle sont les effets sonores qui sort de sa bouche : un espèce de faux bruit de bébé (comme ceux que l'on met dans les poupée pour enfants leur donnant l'illusion de pleurer pour vrai) qu'on a minutieusement mélangé à un miaulement de minou super doux et mis en loop durant chaque attaque du bébé démon croque-jugulaire. On a vraiment l'impression que personne dans la production de se film ne s'est réellement forcé, pas même un p'tit peu.

Dark Town : Produit dans cette période faste du cinéma de mai 2004 à mars 2005, Dark Town est une première dans l'histoire du 7e Art. C'est du moins ce que semble penser croire les artisans derrière ce film remplis de fondus enchaînés qui quoique surutilisés (comme c'était la mode à cette époque)servent un peu mieux le propos (on passe de scènes de jour à celles de nuit ou d'un endroit à l'autre). Dark Town est le premier film mêlant, malhabilement bien sûr, le film de vampire, le film de gangs de rue et le film choral qui se termine par un lien unissant tout ces gens. Beaucoup d'ambitions. Dans une scène rempli de clichés éhontés, deux bandes rivales se tirent dessus en plein milieu d'une rue suréclairée d'un quartier qui semble plutôt calme. Comme le chef d'une des bandes fréquente une fille de bonne famille du voisinage, il décide d'aller se cacher chez elle au moment où elle reçoit toute sa famille pour souper. Une famille qui ne s'attends pas bien et dont le père absent doit justement faire une brève apparation, c'est son anniversaire après tout. Ce père est un vampire sanguinaire qui veut léguer son baggage vampirique à son ainé. Tout ne se passera pas comme prévu puisque 1)une gang de rue arrive ensanglanté 2)la fille sort avec le chef de la bande 3)leur autre fille est devenue lesbienne après une histoire d'inceste avec le dit papa, le genre de lesbienne qui se promène sans cessse en babydoll et qui passe la moitié du film nue, lovée au creux des bras de sa copine juste pour nous expliquer en toute subtilité qu'il n'y a pour elle, aucun retour en arrière, elle aime les femmes et déteste les papas, un point c'est tout. et 4)tout se déroule de nuit dans une maison pendant une panne d'électricité. Rien ne va plus pour cette famille qui voulait seulement fêter le paternel. Sensuivront une tuerie où la cohérence n'est pas de mise et où le peu d'éclairage nous font plisser les yeux pour essayer de deviner qui est vampire, qui ne l'est pas qui est lesbienne qui ne l'est pas qui est dans une gang de rue et qui ne l'est pas qui sera dans une fondu enchainé et qui ne le sera pas. Tout ça se termine de façon un peu brusque mais où l'incompréhension atteint son paroxysme avant le générique de fin.

Louis 19, le roi des onde : À l'époque Louis 19 était un peu en avance sur son temps (beaucoup de films s'en sont inspiré (Truman Show, le remake Edtv, etc). Mais en le revoyant aujourd'hui, non seulement le film n'a pas trop mal vieillie mais il est encore assez drôle avec de bon gags visuels marqués par un sens du montage comique. Mais ce qui m'a le plus frappé outre le fait qu'on y parlait de téléréalité c'est que Louis 19 va jusqu'au bout de son idée et est également un film sur l'après télé-réalité (encore une fois beaucoup de films et webséries l'ont fait par la suite). Le film est donc encore plus en avance sur son temps puisqu'il vise juste sur les aléas de l'après avant même que l'on ait jamais pensé en tant que société ce que ce genre de succès instantanné allais créer comme dommage sur les ses participants. Le seul Bémol de Louis 19 outre le fait qu'à cette époque le botin de l'UDA au complet jouait dans les productions québécoise(genre L'Homme idéal), c'est que son succès commercial lui à valu un mauvais remake mais également un autre film où la chimie entre Martin Drainville et Benoit Brière allait nous dillater la rate : Angélo, Fredo et Roméo.

Icubus : Incubus est un film qui a été tourné à une période très très spécifique de la vie et de la carrière de Tara Reid. Il a été tourné exactement entre le moment où Reid, se croyant un objet de désir incroyable, s'est fait silliconer la poitrine et le moment où ses implants ont explosé la cicatrisant pour toujours.  Ce cours lapse de temps (environ 3 mois) a été sous-utilisé pour ce film où la poitrine gonflé de Reid n'est jamais mise de l'avant. Ce qui pour le spectateur peut ou non être un pur moment d'agace pissette mais pour Reid, il s'agit possiblement d'un acte manqué où elle aurait pu avoir sur pellicule la grandiloquence de son talent limité d'actrice en plus de garder un bon souvenir de sa temporaire plastique parfaite.

All the Queen's Men : Je ne connaissais aucunement l'existence de ce film. Pas que je connaisse tout ce qui se fait en matière de 7e Art mais bon, un film sur la 2e guerre mondiale avec Matt Leblanc et Eddie Izzard disposant d'un budget de 25 millions de patates, il me semble que ça sonne comme un objet commercial digne de mention. C'est parce qu'il s'agit d'un des plus gros flops de tout les temps que le film est passé sous silence rapportant environ 20 000$. Toujours est-il que le film à dû être difficile à publiciser puisqu'il raconte l'histoire (posiblement fictive mais qui se fait passer pour réelle) d'un ploton de l'armée britannique mené par un américain qui doit se déguiser en femme pour tenter de voler la machine à Alan Turing (une machine Enigma). On se retrouve donc devant un film qui ne semble aucunement savoir sur quel pied danser. est-ce une comédie à la To Wong Foo? Est-ce un drame historique? Est-ce un thriller d'espionnage hautement divertissant? Et bien rien de tout ça, si je devais trouver une façon de le décrire, je dirais qu'il s'agit d'un épisode oubliable de Friends où Joey va en Angleterre et rencontre des allemands tout en se déguisant de façon grotesque en femme.

NEDS : Depuis son prix d'interprétation à Cannes pour My Name is Joe, chaque fois que Peter Mullan passe derrière la caméra, il nous pond un film dur à propos d'un fait divers britannique. Comme s'il se faisait un devoir de faire un film plus intense que sa performance dans le film de Ken Loach. Et ça marche.

Middle Of Nowhere : Comme dans tout films qui met en scène Susan Sarandon dans le rôle d'une mère de famille, Middle of Nowhere est oubliable. Les acteurs jouent bien surtout Anton Yelchin mais il n'y a rien dans ce film qu'on ait pas vue dans un autre film d'ados, sauf le fait que Sarandon joue pour vrai la mère de sa fille (Eva Amurri) se qui donne un petit côté réaliste parce qu'elles ont les deux la même face (et la même poitrine). Pour un film de John Stockwell, Middle Of Nowhere manque cruellement d'images de plages.

Meridian Kiss : Pour Sherilyn Fenn, il y a une vie après David Lynch et Twin Peaks, il y a Charles Band et Meridian Kiss.  Charles Band, ne rhyme pas nécéssairement avec film-de-serie-Z-tourné-en-Transylvanie mais dans un sens, oui. Meridian Kiss est possiblement le film le mieux filmé et le plus atmosphérique de Band. Il utilise les décors de belle façon ce qui ne sera jamais la cas dans le reste de la filmographie de Full Moon, sa compagnie de productions. Toujours est-il que pour vendre le film dans plusieurs pays, on a pensé à une scène de sexe entre une femme vraiment très belle et un gars qui se transforme en loup-garou. La scène est interminable. Ça dure 15 minutes! Le genre de scène de sexe avec des bougies et des ralentis et où tout est trop sensuel pour être réaliste. Pendant 15 minutes! Un baiser sur la joue puis un gros plan du visage de la femme qui semble aimer ça mais elle peut aussi être en transe, c'est pas toujours évident d'être "actrice" et de démontrer notre désir dans une telle scène. Surtout quand l'homme se transforme en loups-garou mais par étape. Par superposition d'images. Comme si le film avait été fait en 1938.  J'imagine que la femme au moment du tournage était aussi sceptique que moi quant au fonctionnement des effets visuels. D'où, j'imagine, son air torve pendant l'amour.  Il n'y a pas grand chose à dire à propos de Meridian Kiss à part le fait qu'il n'est pas surprenant que ce film soit aussi inconnu.

Recount : Recount est intéressant d'un point de vue politique puisqu'il retrace toutes les étapes du scandale du "recomptage" de votes lors des élection de 2000 où Bush avait remporté les élections de façon pseudo-malhonnête . Le film est détaillé, intéressant et bien écrit. Dommage qu'on ait donné la réalisation à Jay Roach et qu'il en a fait une pseudo-comédie, Le film est loin d'être drôle et n'est en rien une comédie mais sa réalisation en donne l'impression. Pour une raison que j'ignore, les acteurs portes des moumouttes ou ont les cheveux teind pour ressembler aux gens qu'ils doivent personnifier mais tout est grotesque et inutile. Ce n'est pas tellement grave si Tom Wilkinson ne ressmble pas à James Baker. Alors pourquoi lui teindre les cheveux pour lui donner un air de caricature de spectacle de fin d'année comme s'il jouait dans le Bye Bye. Pourquoi utiliser le zoom in/out de façon ridicule comme s'il s'agissait d'un faux documentaire? On a surtout l'impression d'un manque de vision de la part du réalisateur comme s'il s'était dit que ce n'était pas grave si tout est filmé tout croche puisqu'il s'agit d'une comédie et que ce qui importe les gens c'est de rire....

Over Sexed Rugsuckers From Mars :  Le titre est tellement bon que le film ne peut que décevoir. Peu importe, même si on avait donné un autre titre au film, ce serait tout de même une des pires merdes jamais tournés. Mélange de film amateur, d'humour bidon, d'animations stop-motion navrantes, de pistes audio inaudibles, etc... Le gros avantage de ce ratage c'est qu'il a été commis en 1989. On peut donc excuser le réalisateur puisqu'à cet époque, l'univers n'avait pas tous les outils de cinéma à la portée de la main de n'importe qui comme aujourd'hui. Le fait qu'il fut tourné il y a plus de 25 ans lui donne un petit cachet et un certain côté vintage peu intéressant, certes, mais c'est mieux que rien.